孫紅雷為高葉鳴不平，恰恰證明，三種畸形亂象正在影視圈野蠻生長

#頭條創作挑戰賽#

出道12年，高葉終于憑借《狂飆》紅了，成了眾人擁戴的「黑幫大嫂」。

高葉勝在那張美艷絕倫的臉蛋，更勝在和角色融為一體的演技。

在這之前，她飾演過的美艷女性角色不少。

比如《金陵十三釵》中的「五釵」；

比如《提著心吊著膽》的飯店老闆娘；

比如《我是余歡水》中的女助理。

這些年，高葉在演藝圈的機會并不多，哪怕有機會，也只是演女N號。

高葉能遇見《狂飆》，是運氣，更是多年積淀下的結果。

如果沒有這部爆款劇，恐怕高葉在11年前受的委屈也不會有人再提起。

時間回到2012年，在電影《邊境風云》的發布會上，孫紅雷在台上為高葉鳴不平：「這個女孩差點憋死，但是這個海報上沒有她的名字」。

高葉在片中飾演個性叛逆的女學生，與緝毒警的哥哥關系不太和睦。

有一場戲，高葉被犯人用保鮮膜包著臉，密不透風。

因為拍攝時間過長，高葉沒法說話，只能用腳敲擊地面求救，但是工作人員以為這是她的表演動作。

等工作人員反應過來時，高葉已經陷入昏厥了。

幸好現場有醫務人員，對高葉進行了心肺復蘇，這才撿回一條命。

作為剛出道的新人，片方根本沒有把她放在眼里。

哪怕對沒有名字感到委屈，她也無法發聲。

孫紅雷的一番話，才讓高葉在這部電影里有了名字。

在后面的采訪中，孫紅雷直言圈內副導演作威作福，讓新人沒有機會。

高葉的遭遇，何嘗不是萬千沒有背景的演員的遭遇。

如今高葉出圈了，類似的事件不會再發生在她身上了。

可是那些還沒名氣的演員，又在被這個圈子逼到何種境地呢？

11年過去，影視圈的三種畸形現象仍在野蠻生長。

01演員門檻越來越低，演技不再是唯一的衡量標準2021年，在競技類綜藝《我就是演員》的舞台上，金莎和金子涵合作了《三十而已》中的一個原配和小三攤牌的片段。

其中，金莎演顧佳，金子涵演林有有。

這本來是一個戲劇沖突很強的片段，演得好的話，很有看點。

但是金莎和金子涵演了不到三分鐘，就被喊停了，導師全員皺眉。

顯然，作為門外漢的金莎和金子涵的演技太差了，根本沒有抓住人物的內核，演出來的只有尷尬和浮夸。

對此，章子怡發出靈魂拷問：「演員這個職業是一個最低級的職業嗎？所有人都要到這來分一杯羹。」

章子怡犀利的點評，在當時引起很多討論聲，不少人認為章子怡的格局太小，不愿意給新人機會。

可是到了今天，再回頭看章子怡這番話，卻不無道理。

章子怡并非要給演員這個職業劃分三六九等，而是演員的門檻太低，導致整個影視圈魚龍混雜。

在過去，演技是演員的飯碗，在今天，演技已然不再是唯一的衡量標準。

只要你有流量，有人捧，誰都可以來當演員撈金。

金子涵是《青春有你2》的人氣選手，顏值和唱跳能力都不錯。

可是，她偏偏想不開要嘗試當演員。

在《我就是演員》中，金子涵和李汶翰海演了《想見你》的一個片段。

結果全程沒有眼神戲，只有猙獰的面部表情。

指導老師劉天池直言金子涵像個人工智能的機器人。

郝蕾更是表示，金子涵不是演戲的材料，還是回去當唱跳歌手更好。

盡管如此，2022年，金子涵還是在短劇《我的二分之一男友》中擔任女主角。

不出所料，在整部劇中，金子涵只有那張臉還能看，演技更是談不上半分。

無論何時，她都瞪著那雙大眼睛，說著不自然的台詞，讓人分分鐘出戲。

在金子涵這里，毫無人物的情緒波動，無論是憤怒還是爭辯，她永遠都是一個表情。

2021年，同樣是女團出身的吳宣儀，在玄幻劇《斗羅大陸》中擔任女主角。

而比吳宣儀更資深更有演技的朱珠，卻只能演女配角，戲份還少得可憐。

原著本來是一部大男主劇，為了捧吳宣儀，硬生生改成了大女主劇。

如果吳宣儀能撐得起女主的戲份，倒也沒什麼。

但是在劇中我們看到的吳宣儀只剩下擠眉弄眼的尷尬表現。

明明是一個古靈精怪的角色，偏偏給吳宣儀演成了一個「女神經」。

笑起來的大齙牙就更讓人不忍直視了。

和吳宣儀一樣尷尬的還有她的好姐妹孟美岐。

2019年，她主演的電影《誅仙1》，拿下了4億票房，成為中秋檔的票房冠軍。

可事實上，這只是一部有流量無口碑的電影。

如今它的評分已經掉到了4.5，堪稱爛片中的戰斗機。

孟美岐的演技更是被專業人士稱演得不太好，太出戲。

當然，演技差的不止是孟美岐，男主肖戰也沒好到哪里去。

于是，這部電影成為第十一屆金掃帚獎最令人失望的影片，孟美岐和肖戰分別喜提最令人失望的男女演員。

面對外界的質疑，孟美岐回應說自己只能演成這樣了。

魔幻的是，即便毫無演技，孟美岐和肖戰卻片約不斷。

2022年，孟美岐成了體育電影《我心飛揚》的第一女主，夏雨、薩日娜這樣的老戲骨都要當她的配角。

肖戰的機會就更多了，除了各種大男主的機會，他還成了話劇《如夢之夢》演5號病人的演員。

演員門檻變低，不看演技，只看流量，帶來的最直接影響是，爛片越來越多，好演員的生存空間被擠占。

劣幣驅逐良幣，形成一個惡性循環。

同時，投資方不管影視劇的品質，也不在乎主角是否有演技，只要有票房、有收視率就行了。

影視圈并非不能接納跨界的演員，但前提是有當演員的信念感和良知。

比如同樣是選秀出身的王菊，在黑馬劇《愛很美味》中，演技過關，備受好評。

比如唱跳歌手謝可寅，在《親愛的小孩》中，情緒到位，立住人物。

比如易烊千璽轉型當演員后，有了《少年的你》、《送你一朵小紅花》等佳作。

流量偶像跨界演戲不可怕，可怕的是明明沒有天賦，沒有能力，偏偏被粉絲和資本強捧，最終擾亂整個市場秩序。

02流量當道，關系戶橫行，好演員無戲可拍2019年，明道出現在《演員請就位》的舞台，大家都稱他是青春回憶。

實際上，參加這個比賽，他是以「新人」的身份來的。

在陳凱歌的組里，明道和比他小14歲的青年演員陳若軒比拼，最終還是落敗了。

發表淘汰感言時，他強忍淚水表示「這是我今年演的第一場戲」。

同時，他還表示自己沒辦法再演男一號了。

這兩三年，明道只客串了一部偶像劇《完美的他》，給流量演員做配，戲份少得可憐。

沒有戲拍，他只能轉戰話劇舞台，有了音樂劇《趙氏孤兒》。

出道三十幾年的濮存昕，在影視圈消失10年了。

有記者問他為何不演電視劇了？

他回答令人唏噓：「我演的東西沒人看，因為娛樂市場真的沒有我的活了」。

這些年，濮存昕把所有的時間和精力都投入到了話劇舞台上。

他和徐帆主演的話劇《林則徐》，在網上的觀看人數超過170萬。

濮存昕台詞功底深厚，一個眼神就足以封神。

只可惜，這麼好的演技，影視圈卻沒有他的立足之地了。

整個影視圈市場，每年開拍的戲都是有限的，也就是影視圈的蛋糕就那麼大，除了被流量偶像分割了，關系戶也分了好大一塊。

楊冪曾在采訪中直言：「你要說整部戲里沒有關系戶，沒有投資人的老婆，沒有帶著資金來的，我覺得那都不正常」。

從什麼時候開始，這些走捷徑的做法，成為了「正常」。

影視圈的關系戶，最典型的一種是「帶子進組」。

爆款劇《狂飆》中，演高曉晨的演員被吐槽演技差，只會吹眉蹬眼。

原來這個演員叫吳羽清，出生于1996年，是吳剛和岳秀清的兒子。

老戲骨陳寶國為了捧兒子陳月末也是費盡心機。

在陳月末剛出道的前幾年，陳寶國每演一部戲都要帶上他，包括口碑不錯的《老農民》、《老中醫》、《正者無敵》等。

但是陳月末的長相和天賦都不如陳寶國，如今依然還是籍籍無名。

在《覺醒年代》中，飾演柳眉的張思樂十分令觀眾失望，明明人設是個知書達理的美麗女孩，結果被她演出了摳腳趾的尷尬。

張思樂是張光北的女兒，而這部劇的監制之一正是張光北。

《急診科醫生》中的回國留學生，長相一般，氣質土氣，表演夸張。

這位演員正是老戲骨岳紅的女兒。

除了扶不起的星二代們，影視圈還有一些暗箱操作的行為。

當年楊紫演了《家有兒女》前面兩部，結果第三部的「小雪」卻被換成了寧丹琳，因為她是投資方的女兒。

2017年，電視劇《破冰行動》立項時，定的是嚴屹寬演男主角。

結果開機時間一再推遲，最終劇方終止了和嚴屹寬的合同。

2018年，《破冰行動》開機后，投資方更換了，黃景瑜成了男主角。

這部劇成了黃景瑜的轉型之作，而嚴屹寬公司將劇方告上法庭，只得到了片酬十分之一的賠償。

戚薇也曾說過自己被換角的經歷，導演本來對她特別滿意，說她和劇中的女主貼合度很高。

結果在開拍前五天，她被換掉了，換成了投資方推薦來的女演員，對方和角色完全不符，編劇就重新為這個女演員改寫了女主角色。

那些有背景的演員，踩著別人的肩膀上位，輕而易舉就能搶占別人的飯碗。

而默默無聞的演員們，根本沒有抗爭的能力，只能把所有的委屈打碎牙往肚子里咽。

關系戶們唾手可得的機會，對沒有背景的演員來說卻是天方夜譚。

張頌文曾說在2003年，他見了三百多個劇組，被三百多個人拒絕了，兩年之內被否定了將近六百次。

惠英紅在出道早期為了抓住一個女主的機會，被男主角故意打了四十多拳。

當「潛規則」在影視圈肆意橫行，整個圈子就沒有公平可言。

當關系戶成了選角的標尺，整個圈子就沒有良性競爭。

這一切，都將影視圈推向了萬劫不復之地。

03過度吹捧爛片和演技，終究會遭到流量的反噬前段時間，「漂亮的李慧珍開播六周年」的詞條沖上了熱搜。

一部劇播出了六年，還有人在惦念，不知道的還以為是什麼經典劇。

實際上，這部被認為是迪麗熱巴代表作的劇，評分只有3.1。

有意思的是，迪麗熱巴當年憑借這部劇打敗殷桃等實力派女演員，拿下了金鷹女神的獎杯。

但凡對影視劇有點審美的觀眾都能看出，迪麗熱巴在這部劇中的表演浮夸做作。

一整個「傻白甜」的表演，居然讓粉絲對她的演技深信不疑。

這六年來，迪麗熱巴的演技并無質的飛躍，也沒有什麼高分作品。

不過，這也抵擋不住真愛粉們為她的演技「折服」。

2018年，新版《流星花園》還未開播，就噱頭滿滿。

作為偶像劇的大IP，本就擁有無數忠實觀眾。

在新版的選角上，似乎也符合大眾的喜好。

F4個個帥氣逼人。

杉菜沈月少女感十足。

結果開播后，讓觀眾大跌眼鏡。

全員演技尷尬，台詞功底不足，滿臉都寫著「我在演戲」。

更令人絕望的是，各種離譜的情節。

比如家境富裕的道明寺竟然要自己賺學費。

比如道明寺對杉菜的土味告白，讓人作嘔。

盡管王鶴棣的演技一般，他的粉絲依然在吹他是最好的道明寺。

如果一個演員只靠臉就能完成角色，還需要電影學院干嘛，大家都去比美好了。

2018年，楊冪和阮經天主演的《扶搖》，在播出期間更是霸占了整個熱搜。

為了刷《扶搖》的口碑，劇方請了不少水軍刷評論。

這些評論要麼是吹劇情，要麼是吹楊冪的演技。

楊冪的演技如何？大家心里都有一桿秤。

萬年不變的撲克臉，毫無情緒代入的演法，千篇一律的表情，哪有什麼驚喜可言。

更無語的是，這部劇還被扒出諸多抄襲，比如片頭抄襲韓劇《六龍飛天》，劇情抄襲《哈利波特》。

一部毫無誠意的劇，直到今天，依然還有人在捧著它。

過度營銷和包裝，在短期內能收割流量，博得眼球。

但是從長期來看，對演員是一種巨大的「捧殺」。

那些演技一般卻被推上神壇的演員，走不了太遠。

人設崩塌的張翰就是最好的例子。

這些年，他憑借《一起來看流星雨》、《不一樣的美男子》、《杉杉來了》等偶像劇出圈。

事實上，這些劇稱不上精良制作的好劇，只是撞上了偶像劇的風口，獲得了不錯的收視率。

至于張翰的演技，向來一般，只會演千篇一律的霸道總裁。

但是因為有角色濾鏡，沒人批張翰的演技，更多的是追捧。

多年以來的追捧，讓張翰完全認不清自己，以至于站得太高摔得太慘。

2022年，張翰擔任編劇的《東八區的先生們》喜提年度爛片。

在這部劇里，張翰延續了一貫以來的霸道總裁風格，以十足的優越感凝視整個世界。

于是，浮夸的台詞，油膩的動作，不合常理的橋段，物化女性的價值觀，統統上線。

官媒怒批，平台下架，張翰十余年打造的人設毀于一旦。

張翰的塌房，是他自甘墮落的結果，又何嘗不是粉絲和資本共謀的結果。

只聽得見贊美，聽不見批評的演員，都在走一條不歸路。

楊冪同樣是一個很好的例子。

早期的楊冪有《北京愛情故事》、《仙劍奇俠傳》、《宮鎖心玉》等作品。

那時候還沒大紅大紫的楊冪，眼神里都是靈氣。

如果楊冪認真磨練演技，也會成為一個不錯的演員。

可是後來的楊冪靠營銷美貌和人設，迅速站到了頂流的位置。

名氣很大，可演技沒有長進，交出的作品更是不盡如人意。

就拿2022年的《謝謝你醫生》和《愛的二八定律》來說，且不說劇本一般，楊冪套路化的演技，觀眾已經無法對她無底線的包容了。

在資本逐利的演藝圈，包裝和營銷必不可少，但凡事過猶不及。

當你無底線追逐流量，終究會被流量反噬。

愈姑娘說影視圈這三種畸形亂象，折射出的是一個令人失望的現狀。

如今的影視作品不再是藝術的衍生品，已然成了一個商品，一門生意。

資本追求利益，看重的不再是劇本是否符合邏輯，演員的演技是否立得住人物，他們關注的是演員是否有流量，演員是否有關系。

于是，流量演員和關系戶，霸占了大部分影視劇。

而那些真正熱愛演戲的演員，遲遲沒有出頭之日。

出道十年的高葉，出道二十年的張頌文，才等來了《狂飆》。

可是還有多少籍籍無名的演員，又要等多少年才能遇到一部爆款劇呢？

當然，高葉紅了，也讓我看到影視圈的一絲光亮。

大家都在為她的大嫂角色歡呼，卻殊不知她為這個角色復出的努力。

高葉不僅是主動爭取到這個角色，而且角色的服裝、妝容，她都親自設計。

在詮釋的角色前，她已經把人物的前世今生都構思清楚了。

同時，她也將大嫂這個角色和劇中所有人物的關系梳理清楚，擁有一套別人撼動不了邏輯，才能說服觀眾。

高葉把角色吃透，認真對待每一個細節，才能呈現出無可挑剔的表演。

影視圈的亂象，想要徹底改變很難，但是作為演員的每一個人，是否能找回演員的初心，尊重演員的身份，對得起自己的良心呢？（完）

【愈姑娘】記錄娛樂圈的風云驟變，感謝大家的點贊和關注！